这部满屏都是荷尔蒙的韩国伦理片，却成了戛纳史上评分最高的电影
今天享享给大家安利的这部作品，曾在第71届夏纳节点燃了亚洲电影之火。
它不仅有尺度最大的船戏，还让观众看到了令人室息的表演——
《燃烧》
这部片子是根据日本作家村上春树的短篇小说《烧仓房》和美国作家威廉·福克纳德短篇小说《烧马棚》改编而来。
当年，它直接刷新了戛纳史上二十几年的场刊评分纪录，成为戛纳史上评分最高的电影。
豆瓣25万人打出8.0，也是相当高了。
导演李沧东是一位将视角放在生活和韩国社会的导演，
他倡导平民和诗意的表达，又能在电影中将生活化视角与娱乐性进行合理调和，
他的电影，让人有亲近感...
在韩国本地名声响亮的导演金基德都曾亲口说：
韩国导演中，我只能排第三，第一就是李沧东！
男主由韩国新晋实力派后生刘亚仁饰演，这小伙子曾在15年爆火。
一部《老手》让他成为韩国影史票房第三的主演之一；
一部《思悼》让他成为韩国青龙奖新晋影帝，该片还在当年代表韩国征战奥斯卡。
在本片中他饰演的角色钟秀，是一位毕业于中文系的大学生。
毕业后找不到工作，就做了搬运工。
其实他的梦想是写小说，当作家，但他要先养活自己才行，毕竟现在家里就剩他一个人了。
他的父亲因为打人被抓走，正在接受审判。
母亲早就离家出走，多年没消息。
这天钟秀一如既往工作，却被一位靓丽的小姐姐拉住，手里被塞了个带号码的小纸条。
结果，一会儿百货公司购物抽奖揭晓，钟秀中了大奖，一块高级女士腕表。
原来是这位小姐姐安排好的。
她名叫申 惠美，是钟秀的老乡，所以一眼就认出了钟秀。
小时候两人住的很近，经常在一起玩。
所以惠美就用这种“作弊”手法，让老乡中了奖。
但钟秀没有女朋友，得了女表也没法用，就顺水推舟把表送给了 惠美。
两人就这样熟络起来，他们回忆起过去的细节，小时候钟秀还曾经在水井救过惠美。
晚上一起吃饭时，惠美说自己要去非洲旅行，家里的猫没人照顾，请钟秀帮忙过来照料。
为了报答钟秀，没什么钱的惠美，选择了“肉偿”。
而这段刺激的船戏，也为后面的剧情买下了伏笔。
两人激情过后，钟秀回到了乡下老家，破旧不堪的老宅，就剩下了一个小牛犊。
他在这里整理心情，顺便去城里照顾惠美的猫。
他期待着惠美尽快从非洲回来。
可是，当惠美回来后，他发现她身边多了一个神秘的富二代本，
本是由饰演《行尸走肉》格伦一角走红的韩裔明星史蒂文·元主演。
本是惠美在肯尼亚机场认识的旅伴。
有礼貌，有风度，有钱，一件小事说明本的个性：
本陪惠美坐钟秀散发着牛粪味的破皮卡去市区吃肥肠锅，在车上语气亲昵地和妈妈通电话报平安。
大家都不知道的是，本的朋友正开着本的保时捷一路在皮卡车后跟随。
等三人酒足饭饱，本的朋友进店将保时捷车钥匙还给本，还没心没肺地嘲笑钟秀的车技，
本为了不让大家尴尬，便把朋友拉到了店外，还顺便结了肥肠锅的帐。
总之，是个很照顾别人感受，让人讨厌不起来的富人。
一顿饭后，满心以为自己是来接女友回家的钟秀，看着醉醺醺的惠美上了本的保时捷，在夜色里远去。
后来就像小说里提到的——“每当我在哪里同她邂逅，旁边肯定有他。”
钟秀因此去过了本的家——
市中心高档小区里的豪华酒店式公寓，没有女主人的气息，卫生间却放着整套女用化妆品和零散的女用饰品。
见过了本的朋友——
大家在精致的酒吧聊天喝酒蹦迪，一起听惠美讲非洲的“great hunger”舞蹈。
“little hunger”指腹中饥饿，“great hunger”指精神饥饿。
双手高举向天的舞蹈动作，是在向天地发问，人生的意义到底是什么？
惠美讲得津津有味，就像她讲用不存在之物表演的哑剧、讲她那只从来不见生人的猫、讲童年时不知是否存在过的井一样，为介于现实和幻想中的事物着迷，以至于忘记自身。
而听讲的人与其说是出于兴趣，不如说是出于礼貌。
本甚至没憋住，打了个哈欠，被钟秀看到了，他便依然微笑专注地看着舞蹈的惠美。
本还开着保时捷带着惠美来了钟秀的家：
地处南北韩边境，每天被迫听朝鲜的政治广播，被荒芜的农田和废弃的塑料大棚包围着，养着一头瘦奶牛的家...
三人在夕阳下喝酒聊天，飞叶子听音乐。
惠美有感而发，起身脱了衣服，裸着上身开始跳起属于她自己的“great hunger”舞。
很多人说，这段舞美得可以算是银幕史第一。
小编觉得，与其说是美，倒不如说是对于“人生的意义是什么”这样的灵魂拷问，
每个人都感同身受，能够引起充分共鸣...
至此，作为爱情片的《燃烧》结束，后半部分的《燃烧》，进入了韩国电影驾轻就熟的悬疑和政治两大主题。
本告诉钟秀自己有“烧塑料棚”这样的法外之乐，还透露自己两个月烧一次，已经踩好点，最近就要在钟秀家附近烧一烧。
钟秀向惠美表白，却在表白的同时对她进行荡妇羞辱。
惠美面无表情地离开了钟秀家，从此再也没有出现过。
人间蒸发的惠美，和本即将烧掉的塑料棚，这两件不同寻常的事情，完全占据了钟秀的思绪。
他找遍了惠美可能出现的地方和可能联系过的人，发现惠美比他知道的更寂寞。
惠美身负大额卡债，跟家人关系不好，自己很可能是她唯一称得上朋友的人。
他开小皮卡跟踪本的保时捷，发现这个富人的生活比想象的更空虚。
本出没在精致的咖啡厅、美术馆、健身房，换了一个底层女孩交往，重复着没什么意义的高端物质生活。
与此同时，钟秀的爸爸，被判了一年半的有期徒刑。
临近尾声，钟秀又一次去了惠美变得空荡荡的家，躺在惠美的床上自慰，想象着惠美。
然后对着床打开电脑开始写作...
由于这个举动，《燃烧》最后的暴力结局出现了两种合理解读：
要么，影片拍的是现实故事——
钟秀作为底层失业青年对阶层分化的愤怒，夹杂着对惠美无处发泄的情欲，化成了对惠美的富二代前男友的杀意。
或者，拍的是钟秀终于开始下笔的小说——
他在想象中放了一把火，而现实世界里一切都没有改变。惠美依然无迹可寻，钟秀依然找不到工作，本依旧富有又无聊，无聊到要靠犯罪来寻找人生意义。
而不论哪种解读，“留白”和“直白”的评价都同时成立。
惠美承担的，是缥缈的“意义”，她是《燃烧》的留白。
而本作为一个“谜一样像盖茨比一样有钱”的年轻人，
他代表的是韩国越来越庞大的巨富阶层，
背负的是李沧东作为公共知识分子对于韩国的现实批判，
甚至还承担着韩国片擅长的悬疑片技巧落地的空间。
他，是《燃烧》的直白。
其实，比起村上春树的《烧仓房》，《燃烧》的精神内核更接近威廉·福克纳的《烧马棚》，
但又同时糅合了两篇小说的气韵，
就像威廉·福克纳说过的——人性，是唯一不会过时的主题！
