文│ 夏 天

最近，找到导演田宇的剧集项目，开始比以往的网络电影项目还多起来。

网生内容从野蛮生长时的一本万利，到工业逻辑的秩序建立，5年时间快速发展，已经成为影视行业中的一股力量。新媒介的崛起带来多元内容，也为向往中国影视工业的年轻创作者们，提供了一条新的通向观众的途径。田宇，就是其中的一员。

在此之前，他拍摄过四部网络电影。在这个成功作品才是有效名片，资本不断“掐尖”选择成熟团队的行业，没有过拍摄网剧经验的田宇，及其背后的开火文化，打造网剧《我才不要和你做朋友呢》（以下简称《做朋友》）的过程里，遭受太多质疑。现在，在资金短缺，成本有限的条件下，交出豆瓣评分8.6的成绩单，外界也不得不开始正视这支年轻团队，迸发出的能量。

这部用一场奇幻旅行，讲述叛逆少女如何与18岁妈妈成为朋友，最终母女和解的故事，探讨着亲情、友情、爱情以及代际话题，同期收获多个媒体与自来水安利，是2020年截至目前口碑最好的青春剧，是田宇执导的第一部网剧。

毕业于中国传媒大学编导专业，成长于网生内容兴起之时，发展路径贴合影视行业风向，“网生”内容给了他进入行业磨炼的机会，也让他不停迎接嘈杂声音，面对两难选择。

现在，局面发生了些变化。对于年轻导演来说，从被动选择到拥有选择权，是一部部成功作品的距离。随着《做朋友》热播，田宇作为导演的职业生涯，也正在宽广起来。

克制的写实主义

尽管是第一次拍摄网剧，田宇倒没有对自己产生过怀疑。用他的话来说，这是因为对题材足够喜欢，对市场足够了解，以及准备得足够充分。

2018年，开火文化总制片人王珍妮找到田宇时，洞悉市场风向，两人很明确要打造一部青春剧。作为重度青春片爱好者，他先把市面上同类型青春剧、电影都二刷了一遍。与已经有过网剧拍摄经验的朋友交流取经，为可预知的困难提前做准备，当然，还花费了大量精力专研剧本，思考怎么在拍摄层面，形成剧集独有的风格。

田宇最喜欢的青春片是日本纯爱电影《情书》，也喜欢经典韩剧《请回答1988》对细节的处理，这一定程度上影响着《做朋友》的风格气质。克制的情绪，值得二刷的细节，与丰满的群像呈现，这些被观众称道的看点，也正是青春题材剧集里更难完成的地方。

在剧本定调为要探讨母女代际关系后，他一直希望作品不要太过伤感沉重，由此特地融入大量喜剧元素。但这所谓的喜剧，也不能是外放夸张的，反而需要克制，“生活流的幽默”，以润物无声的方式，融入在“铁原破烂团”等人的日常相处里。跨年、打雪仗、吃烧烤、拔河打架，一群人做着很简单的事，但就是能让人感受到角色的快乐。

这种克制手法同样体现在其他情绪的表达上。

比如在李五四去世后，需要表现人物悲伤的一场戏。青桐妈妈、李青桐、李进步三人吃着饭，气氛沉重压抑，“要有台词吗？”，这一点田宇认真思考了很久。作为一部生活流作品，“吃饭”在剧里占据了不小的戏份。开心要吃饭，难过也要吃饭，怎么在相似的场景里呈现不同的情绪，这同样需要费番功夫。

最终他选择的呈现方式是：李五四爱喝酒，青桐妈妈一直不让他喝，他们还是给李五四放了一副碗筷，青桐妈妈给那一方倒了一杯酒，自己倒了一杯，对着遗像说，“老李吃饭了”。全程只安排了这一句台词。

演员表演与人物情绪是克制的，反倒挡不住悲伤的暗流。

细节见真章

《做朋友》中的大量情绪与情感，隐藏在看似平淡的人物行动和细节里。

“有网友还解读到了，我还挺高兴的”，说到这儿，田宇话明显多了起来。据他透露，剧中多个细节都有对后续情节发展的暗示。比如吴智勋第二次高考成功，与李青桐开心的拥抱，画面落幅在一架飞机上。两人异地恋后，用QQ交流，李青桐网名“轻舞飞扬”，来自当时最火的网络小说开山之作《第一次亲密接触》，而吴智勋的QQ名，就是“远走高飞”。

这都暗示着人物的命运走向。田宇喜欢这种含蓄的表达方式，在主线情节之外融入巧思，而且还“不刻意给特写”。

“群戏很大的难点，就是六七个人就怎么展现。虽然一场戏主人公就是某两个或三个，但会希望每一场是连贯的。”田宇告诉骨朵，如何连贯，同样是靠细节来体现的。有些戏里部分人物虽然不是主角，但演员也需要做符合人物思维的行为。例如爱吃零食的范水水吃着零食，段霄一直关注着李进步，吴智勋埋头学习不爱说话。在拍摄里，他十分注重这样的镜头的捕捉。

有时候演完剧本内容，田宇不会直接喊卡，而是让演员继续演着，现场发挥。部分被他剪进了正片里，比如一帮一学习小组，吴智勋在黑板上写下李青桐的名字，“本来写完就完了，班主任说下回有什么事说一声，也是演员加的”。这些小细节不改变情节走向，但对体现人物性格有着独到的张力。

这都有助于影像构成一个“场”，每个演员沉浸在氛围中，带来更立体的人物形象，观众也更愿意相信，在另一个时空里真的存在着李青桐、李进步、吴智勋们，经历着他们的悲喜和忧愁。这些细节都是创作者精心埋下的密码，等待观众挖掘，迎来心领神会交流的时刻。

不过这种对写实和细节的追求，到并非没有为团队带来难题。为了群像戏呈现更为写实化，《做朋友》基本全现场收音，拍了一半突然遇到火车声，下课铃响了，铲雪车路过，都得再重新拍一条，“很多次是因为声音重拍”，田宇说。

这部东北校园青春剧，大量戏份就在东北零下二三十度的环境下拍摄而来。当时很多演员和工作人员都冻进了医院。最夸张到有一天，导演组只剩下田宇和摄影戴越两人没有倒下。戴越拍着拍着得自己搬设备，为了不耽误进度，两人当天又加长拍了两个小时。后来，由于长期赶进度久坐，拍完后第三天，田宇腰间盘突出的毛病就犯了，在床上躺了二十多天。

一直拍下去

毫无疑问，《我才不要和你做朋友呢》是田宇目前最重要的一部戏。

未来，可能还会有反响更好，体量更大的作品，但这种顶住压力迈出第一步，面对质疑忠于内容表达，最终还获得市场认可，是只有第一部网剧作品才能带来的唯一体验。

成为被看见的网生导演，看似只需要一部——一部成功的剧集作品。但人们不会知道，冰山下隐藏着什么。

在现实题材网络电影《火海营救》拍完同一年，《做朋友》开拍。在网生领域沉浮五年，田宇逐渐找到了属于自己的节奏。不过他倒从没有觉得怀才不遇的时候。在天赋型导演还是努力型导演的选项里，他坚定的选择了后者。

作为导演的田宇，有着属于网生导演才有的成长轨迹与标签。

2009年，中国传媒大学编导硕士毕业后，没有拍片机会，田宇选择进入一家国企。近三年后，2014年网络电影风口起，他坚定辞职，等来了进入行业的机会。那时候他已经快要30岁，对于导演来说，还很年轻，但对于年轻人来说，这已经是而立之年。

这一路走来不算一帆风顺，但对行业的坚持和喜欢，能从他的表达里直观感受到。他爱看电影，喜欢表达，需要表达的出口，既然寻找到了影视，他选择坚定抓住它。

在加入开火文化前，田宇和王珍妮合作了一部青春题材网络电影《那女孩真帅》，两人对内容的理解和判断相似且一致，促成了现在的合作。这家年轻影视公司，正致力于原创内容的开发，古装、都市、悬疑等各品类都在孵化中。

“互联网给我们这代年轻人太好的舞台了。”田宇忍不住感叹，伴随网生内容成长而来，他珍惜每次机会，并从中学习着。《做朋友》热播后，豆瓣、微博、弹幕，B站上的评论他都会仔细看。“最后是一场梦的话，就很伤心啊”，有不少评论说，这倒是导演田宇从来没有想过的反馈，“其实梦只是一个载体，更多的还是希望能让观众感受到成长和温暖”，他告诉骨朵，“这些反馈会帮助他们在下一部作品里提高。”

尽管已经有所成长，对于《做朋友》，“细节可以做得更好的”，两次采访里，田宇都对骨朵提到了这一点。这也是他要在下一部作品学习和改进的地方。作为导演，他会坦诚大学时期的作品不够好，也承认之前拍摄的作品，包括《做朋友》也有进步空间，他清醒的知道自己所处的状态，并以诚恳学习的态度向前迈进着。

网生内容的发展给了热爱影视的年轻人步入行业的机会，也丝毫不用怀疑这个年轻人对内容的坚持和喜欢。“我会一直做导演，一直到拍不动的那一天。”被问及未来的职业规划，田宇回答得很坚定，“除非……除非没有想表达的了”，他顿了顿，“不敢想象那是怎样的一个境况，到了80岁，安享晚年了？”

“如果你是热爱这个行业的人的话，你应该是终身做一件事情的。这能让你兴奋，同时可以让你生活下去的。”他说。